SCHWARZER Perugino Burri, verlängert bis 7. Januar 2024ist sicherlich eine unkonventionelle Ausstellung, die die Werke zweier Künstler nebeneinander stellt, die durch eine Zeitspanne von fast einem halben Jahrtausend getrennt sind und durch ihre umbrischen Ursprünge verbunden sind, aber durch ihre unerwarteten Übereinstimmungen und ungeahnten Affinitäten hervorgehoben werden. Die Räume des Palazzo Baldeschi al Corso in Perugia werden zum Schauplatz eines spannenden Vergleichs, bei dem die Gemälde der beiden Meister paarweise aufeinander folgen, in einer Präsentation, die sie hervorhebt und mit einer Lichtrichtung von großer szenografischer Wirkung umrahmt.
Die beiden Kuratoren Vittoria Garibaldi und Bruno Corà erzählen uns davon.
Wie entstand die Idee zu dieser Ausstellung und welche Gemeinsamkeiten bestehen über die gemeinsame geografische Herkunft hinaus zwischen den beiden Künstlern, die sie inspiriert haben?
VG Die Ausgangsidee der Ausstellung SCHWARZER Perugino bestand darin, eine Tafel der Perugia-Stiftung mit der Darstellung zu verbessern Madonna mit Kind und zwei Putten, von Perugino um 1496 auf schwarzem Hintergrund gemalt. Und was in der Folge zur Auseinandersetzung mit einem Thema führte, das eng mit der Kunst jenseits der Alpen und mit Venedig verbunden war, wo der Künstler in den 1490er Jahren die Farbe Schwarz für die Malerei verwendete Hintergrund für kleine Gemälde sakraler Natur oder für Porträts. Das begehrte Treffen mit Bruno Corà und der Burri-Stiftung revolutionierte dann das Projekt. Die Möglichkeit, eine hochqualifizierte Farbwahl des Malers zu aktualisieren und zeitgemäß zu gestalten, führte dazu, die Werke der beiden Protagonisten dieser Begegnung, Pietro Vannucci und Alberto Burri, gegenüberzustellen und undenkbare und außergewöhnliche Übereinstimmungen zwischen den beiden größten umbrischen Künstlern, fast fünf, zu entdecken Hundert Jahre voneinander entfernt, aber im Kontext ähnlicher formaler, chromatischer und räumlicher Empfindungen aktiv, darunter auch Schwarz. Damit erhielt die Ausstellung ihren Titel SCHWARZER Perugino Burri.
Chr Mittlerweile ist es ebenso erwiesen, dass sich Burris Gemälde durch radikale Poetik und Materialsprache auszeichneten, wie auch, dass Peruginos Gemälde sich durch Sanftheit, Gelassenheit und Anmut auszeichneten, auch wenn sie als manieriert galten. Dennoch wurden beiden Charakteraspekte wie die Ablehnung des Intellektualismus und die Neigung zum Skeptizismus zugeschrieben, was nach Ansicht einiger auf ihre gemeinsame Zugehörigkeit zu den umbrischen Wurzeln zurückzuführen sei. Aber hier wurde beschlossen, um ihre jeweiligen Aktionen zu kombinieren, dass es sich dabei um die Verwendung der Farbe Schwarz durch beide, zumindest für eine gewisse Zeit, handelte.
Welche Gründe haben diese Vorliebe für Schwarz in Perugino bestimmt?
VG Bei Perugino ist die Aufmerksamkeit für Farbe, für alle Farben, während seiner gesamten Karriere konstant und daher in geringerem Maße und nur für etwa zehn Jahre auch für Schwarz. Bereits während seiner Ausbildung in Verrocchios Werkstatt war er aufmerksam auf die Neuerungen, die mit den Malern aus den Niederlanden nach Florenz kamen, und bei seinen anschließenden Besuchen im Adriaraum und Reisen nach Venedig konnte er dieses Wissen vertiefen. Die Flamen verwendeten seit dem frühen 15. Jahrhundert insbesondere bei Porträts schwarze oder dunkle Hintergründe, um die anderen Farben besser hervorzuheben, dem Gemälde Tiefe zu verleihen und den Schatten eine neue Dimension zu verleihen. Und das gelang ihnen, indem sie Öl als Pigmentbindemittel verwendeten. Perugino ist einer der ersten italienischen Maler, der diese Innovation übernommen hat. Ausgehend von einer dunklen Basis war es möglich, im Vergleich zu einer hellen Basis andere Effekte und Schattierungen zu erzielen, ohne auf Helligkeit und Farbe zu verzichten, einschließlich Schwarz, das im Gegenteil wärmer und weicher ist.
Und was ist mit Burri?
Chr. Burri verwendet während seiner gesamten malerischen Karriere Schwarz. Als er die Sammlung seiner Werke, die er seiner Heimatstadt Città di Castello als Mitgift überlassen hatte, persönlich in Auftrag gab, definierte er sie dadurch, dass er diese als Eckpfeiler der Sammlung festlegte Schwarz 1Teer aus dem Jahr 1948, der im Palazzo Albizzini zu bewundern ist, und als letztes Ziel arrangierte er aus derselben Sammlung im letzten der ehemaligen Tabaktrockner den Zehnerzyklus Schwarz und Gold, 1993. Schwarz erweist sich für Burri als Matrixfarbe, von der aus jedes mögliche neue Abenteuer beginnen kann und in deren Erinnerung auch alle bisherigen Erfahrungen enthalten sind, die im Idealfall darin endeten. Schwarz steht für das Unbekannte und die Spannung beim Erlangen von Wissen, aber auch für Virtualität und Potenzial. Jeder Mensch wird vor den beiden mysteriösen Begriffen der Existenz gewarnt: Geburt und Tod, von denen in Wirklichkeit alles unbekannt ist. Die Kombination dieser und anderer Aspekte und historischer Eigenschaften von Schwarz stellte für Burri wahrscheinlich eine Grenze dar, an der er sich messen konnte, eine Einheit, mit der er sich der Herausforderung stellen konnte.
Die Ausstellung entwickelt sich durch die Gegenüberstellung von Gemäldepaaren des einen und des anderen Meisters nebeneinander, in denen überraschende thematische und kompositorische Verwandtschaften entstehen. Die Rezension beginnt jedoch mit Porträt von Francesco delle Opere der Uffizien, gemalt im Jahr 1494, das einzige der acht ausgestellten Bilder, das keinen schwarzen Hintergrund, sondern eine ergreifende Landschaft dahinter aufweist, kombiniert mit einem von Burris ersten materiellen Gemälden, dem Teer ab 1949…
VG Der Porträt von Francesco delle Opere Es ist ein Gemälde voller Farben, Licht, Landschaft, Wasser, Himmel und Schönheit. Hier gewählt, gerade weil es keinen schwarzen Hintergrund hat. Es sagt voraus, was Perugino kurz danach tun wird, indem er sich von der Essenz der Farbe Schwarz leiten lässt, wenn es nicht mehr nötig sein wird, viel mehr hinzuzufügen. Wir finden Schwarz im Kleid, das sich öffnet, um das Rot der Jacke darunter und im Kopfschmuck freizulegen, aber die Übereinstimmung mit dem damit verglichenen Gemälde von Burri ist vor allem durch die gemeinsame vorherrschende Farbwahl, Rot und Schwarz, gegeben Räumlichkeit und das Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Elementen der Kompositionen.
Chr Der Teer aus dem Jahr 1949 ist sicherlich eines der Gemälde, die die erste Phase von Burris materieller und abstrakter Sprache markieren, die erst ein Jahr zuvor, 1948, nach seinem bildnerischen Debüt im Militärgefängnis von Hereford in Texas während des Zweiten Weltkriegs und der darauf folgenden kurzen figurativen Arbeit begann Staffel später fast vollständig desavouiert.
Wann erscheint der schwarze Hintergrund in Perugino?
VG Der schwarze Hintergrund erscheint zum ersten Mal unter Peruginos Werken im Cymatium des Altarbild der Dekaviren am 6. März 1495 für die Kapelle des Rathauses in Auftrag gegeben. Es ist Giovanni Bellini, der mit der Einführung von Schwarz in seinen Gemälden vielleicht den stärksten Eindruck hinterlässt. Auch Perugino hatte sich die flämischen Erfahrungen und die Ergebnisse ihrer Forschungen in Florenz und Rom zu eigen gemacht, doch die Bedeutung, die der venezianische Maler dem Schwarz beimisst, ist eine andere. Perugino versteht seinen intimen, umhüllenden Wert, der zu einem inneren Dialog führt und eine Membran mit der realen Welt schafft. Der Maler nutzt Schwarz nicht nur als materiellen Wert, sondern auch als Werkzeug der Interaktion.
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10 / 10Wenn also alle anderen Gemälde Peruginos in der Ausstellung einen schwarzen Hintergrund haben, tendieren neben dem erwähnten Teer, der allerdings auch ockerfarbene und rote Einsätze aufweist, nur drei von Burris Werken zum monochromen Schwarz: a EisenA Gebrochen es ist ein Cellotex. Auch die anderen im Titel scheinen auf andere Farben anzuspielen: Rot, roter Kunststoff und weißer Kunststoff…
Chr In Rot von 1953, in Anwesenheit von aufgestellt Toter Christus von Perugino und in dem man den Restgeist einer möglicherweise erdachten, dann aber aufgegebenen Form eines gekreuzigten Torsos erblicken kann, gleichen der schwarze Keil und eine Reihe ebenfalls schwarzer Zeichen diese Komposition aus. Roter Kunststoff von 1962, neben dem platziert Christus mit Dornen gekröntstellt die schwarze Dunkelheit im Krater des roten Plastiks zur Schau, während er drin ist Weißer Kunststoff von 1966, gepaart mit dem Jungfrau In Perugino dehnt sich das Schwarz aus, atmet und dehnt sich aus und offenbart andere Klangfarbenkoeffizienten, die auch den Gegensatz des Weiß definieren, der die Vielfalt der malerischen und räumlichen Qualifikation kennzeichnet.
Insgesamt acht Gemäldepaare, aber die Ausstellung endet mit zwei Werken von Burri aus der Serie Schwarz und Gold, einzeln ausgestellt, sozusagen ohne Gegenstück, die die Ausstellung abschließen. Was ist ihre Bedeutung?
Chr Burris letzte beiden Werke verweisen ihn auf die Gegenwart und sind Sinnbild für die Beziehung zwischen Schwarz und Licht. In ihnen wird ein Prinzip des universellen Dualismus wiederholt und erneuert. Licht steht im Gegensatz zur Dunkelheit und in der Malerei, noch mehr als Weiß, zu Gold. Die beiden Gemälde Schwarz und Gold von 1993, von Burri etwas mehr als ein Jahr vor seinem Tod geschaffen, zielen darauf ab, die Pracht und bildnerische Essenz eines Lexikons der byzantinischen Goldmalerei in unserer Zeit wiederzuerwecken. Diese letzten Werke von Burri stellen zwar ein beträchtliches Vermächtnis für die ihm folgende Malerei dar, machen aber objektiv und bildlich symbolisch die dramatische Reise des menschlichen Daseins von der Dunkelheit zum Licht und umgekehrt.
Alberto Mugnaini