Der Palazzo Reale präsentiert sich zu den Weihnachtsfeiertagen mit einem Programm, das einer großen Kunsthauptstadt würdig ist. Es gibt Platz für die majestätische Aufklärung El Greco (Kreta, 1541 – Toledo, 1614) über 40 Werke des kretischen Künstlers, um seine berufliche und persönliche Parabel mit einem historisch-kritischen Ansatz zu interpretieren. Und für Francisco José de Goya und Lucientes (1746-1828), der seine Karriere als gefeierter Maler der spanischen Monarchie, als gebildeter und akademischer Künstler begann und sich dann durch die Behandlung intimer und sozialer Themen einer Kritik der spanischen Gesellschaft zuwandte Zeit, das Ergebnis einer klaren ethischen und moralischen Interpretation, geleitet von der Vernunft. Die Rebellion der Vernunfteine von Victor Nieto Alcaide kuratierte Ausstellung, erzählt diese Entwicklung anhand von Gemälden und Stichen bis hin zu den blutigsten Ergebnissen von Goyas Gesellschaftssatire, die auch die Grausamkeit des Krieges darstellte.
Mit Giorgio Morandi (Bologna, 1890 – 1964) nähern wir uns in der von Maria Cristina Bandera kuratierten Ausstellung stattdessen einer der umfassendsten Retrospektiven, die jemals über den Bologneser Künstler gezeigt wurden, der im Palazzo Reale für seine Beziehung zur Stadt Mailand gefeiert wird.
Und es ist auch von einer Verbindung mit Mailand für die Tribute-Ausstellung die Rede (Meine Städte) an den Fotografen Gabriele Basilico (Mailand, 1944 – 2013), zehn Jahre nach seinem Tod, anhand eines Ausstellungsprogramms, das zwischen dem Palazzo Reale und der Triennale verteilt ist.
Es ist ein Michael Stipe (Decatur, 1960) für die meisten unveröffentlicht, derjenige, der sich im ICA in Mailand als produktiver Künstler präsentiert. Tatsächlich widmet sich der ehemalige REM-Frontmann, ein international bekannter Musiker, seit mehr als einem Jahrzehnt ganz der bildenden Kunst. Das Ergebnis kann in der Ausstellung mit dem Titel bewundert werden Ich habe verloren und bin verloren gegangen, aber im Moment fliege ich hoch, bearbeitet von Alberto Salvadori, konzentrierte sich auf das Porträt, das in vielen verschiedenen Ausdruckssprachen ausgedrückt wird, von Fotografien bis zu Buchumschlägen, von Keramik bis zu Skulpturen und Audiowerken. Unveröffentlichte Werke, die einen Weg in der künstlerischen Produktion von Michael Stipe nachzeichnen, wie die Skulpturen als Hommage an die Künstler, die zur Gestaltung seiner Vision beigetragen haben, unter denen Constantin Brancusi und Marisa Merz hervorstechen.
Zu den am meisten geschätzten Porträtisten des 16. Jahrhunderts zählt der Bergamo Giovan Battista Moroni (Albino, 1521 – 1580) kommt nach Mailand zur ersten Ausstellung, die seiner erfolgreichen Karriere gewidmet ist und in der Gallerie d’Italia dank Leihgaben aus den wichtigsten Museen der Welt stattfinden wird. Einhundert Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Objekte, die die Welt und die Interessen der vom Renaissance-Künstler dargestellten Charaktere erzählen, meist in direkter Beziehung zum Betrachter („in Aktion“). Zu sehen sind auch Werke zeitgenössischer Künstler aus der Lombardei, von Lotto bis Savoldo und Moretto, sowie Werke aus dem venezianischen Raum von Tizian, Veronese und Tintoretto, um einen umfassenderen Überblick über die Kunstszene des 16. Jahrhunderts zu erhalten.
Zum ersten Mal in Italien Ron Mück (Melbourne, 1958) ist der Protagonist der Triennale mit dem bereits letzten Sommer in Paris präsentierten Projekt, das in der neuen Bühne jedoch um sechs Werke bereichert wird. Der hyperrealistische Künstler bietet seine monumentalen Skulpturen ab Max (2017), eine Reihe von hundert aufgestapelten menschlichen Schädeln, im Dialog mit der Architektur des Museums.
Aber auch in der Via Alemagna kann man die Ausstellung besuchen Italienische Malerei heutedurch die Arbeit von über hundert zeitgenössischen Künstlern, geboren zwischen 1960 und 2000, und der Schwerpunkt auf Ettore Sottsass (Innsbruck, 1917 – Mailand, 2007) mit Fotografien aus den Jahren 1972 bis 1978 zu den Themen Architektur, Design und Wohnen.
Der Besuch der Prada-Stiftung während der Weihnachtsferien kann vom fünften Stock des Turms bis zur Entdeckung der Installation von 157 Skulpturen reichen (Plötzlich dieser Überblick1981-2019) des Duos Fischli&Weissbei der kuriosen Ausstellung am Bildschirme, die eine kulturelle Migration inszeniert, die im 8. Jahrhundert von Zhou China nach Japan und dann im späten Mittelalter in den Westen gelangte. Zu diesem Anlass sind 70 von Nicholas Cullinan, Direktor der National Portrait Gallery in London, zusammengestellte Werke im Podium am Piazzale Isarco zu sehen, zusätzlich zu den Leinwänden, die bei zeitgenössischen Künstlern wie William Kentridge, Laura Owens und Francesco Vezzoli in Auftrag gegeben wurden .
Bis zum 7. Januar können Sie auch die Ausstellung besuchen, kuratiert von Wes Anderson (der die Bar Luce in der Stiftung entworfen hat), um seine zu reproduzieren Asteroidenstadt.
Das kritische Schicksal von James Lee Byars (Detroit, Michigan, 1932 – Kairo, 1997) war posthum, obwohl der amerikanische Künstler – dessen Karriere hauptsächlich in Europa stattfand – im konzeptuellen Bereich eine grundlegende Rolle in der Kunst des 20. Jahrhunderts spielte. Die erste Byars gewidmete italienische Retrospektive findet im Hangar Bicocca statt, wo eine große Auswahl an Werken, die mit den unterschiedlichsten Materialien geschaffen wurden, zusammengeführt und durch eine ortsspezifische Installation erweitert wird.
Die M77-Galerie präsentiert eine neue Installation von Emilio Isgrò (Barcelona Pozzo di Gotto, 1937), Odysseus gewidmet (Ulysses). Der sizilianische Künstler huldigt dem homerischen Helden, indem er auf den Mythos zurückgreift und die Interpretationen des Odysseus von Dante Alighieri, James Joyce und Herman Melville durchläuft, wobei er nach der Faszination für den geflügelten Sieg und die Arbeit daran erneut mit der klassischen Tradition konfrontiert wird die Orestie der Gibellina. Der von Clayre Gilman kuratierte Ausstellungsverlauf in der Galerie beginnt mit Isgròs historischen Werken, zu denen die gelöschten geografischen Karten und, zum ersten Mal zusammen, die acht Bände von hinzugefügt werdenOdyssee abgesagt (1968).
Der im letzten Sommer verstorbene Fernando Botero wird mit der ersten posthumen Ausstellung des Museo della Permanente in Mailand geehrt, dem Befürworter eines Ausstellungsprojekts mit 60 Werken, das die Geschichte der Karriere des kolumbianischen Künstlers erzählen soll. In Zusammenarbeit mit dem Museum von Antioquia besteht die Ausstellung aus Ölgemälden und vorbereitenden Zeichnungen, die der Maler 2012 selbst gestiftet hat. Via Crucis ist der Titel der Ausstellung, die sich auf die Beziehung des Künstlers zum Ewigen und zur Religion konzentriert.
In der Fabbrica del Vapore wird die persönliche und künstlerische Geschichte von Jean Tinguely (Freiburg, 1925 – Bern, 1991), sein Festhalten am Neuen Realismus, seine Verbindung zu Mailand, für die er die performative Installation schuf, die ihn auf der internationalen Bühne etablierte. Der Schweizer Künstler offenbart sich durch Gemälde, selbstfahrende Skulpturen und Zeichnungen, die uns helfen, in seine Fußstapfen zu treten, nach seinem Umzug nach Paris und seinem Eintritt in die Künstlergruppe, die am 27. Oktober 1960 das Manifest des neuen Realismus unterzeichneten. Die Erfindung des Rotozazas.
Es handelt sich um Ginori-Porzellan von Duschmanufaktur das weiße Gold, das der Ausstellung im Poldo Pezzoli Museum den Titel gibt. Eine Geschichte, die sich über drei Jahrhunderte entwickelt und anhand einer Auswahl der wichtigsten Werke aus dem 18. und 20. Jahrhundert nachgezeichnet wird, die in verschiedenen italienischen und europäischen Museen sowie im Ginori-Museum, das derzeit wegen Restaurierung geschlossen ist, und in Privatsammlungen aufbewahrt werden. Anhand von 60 Exponaten präsentiert die Ausstellung die wichtigsten Phasen der Produktion, die im 18. Jahrhundert unter der Ägide des Marquis begann Carlo Ginori, als große Porzellanskulpturen geschaffen wurden, die von der Antike und der Renaissance inspiriert waren. Wir fahren mit den Vasen des 19. Jahrhunderts und den Erfindungen des frühen 20. Jahrhunderts fort, als dies zehn Jahre lang, von 1923 bis 1933, der Fall war Gio Ponti die künstlerische Leitung der Manufaktur zu übernehmen.
Der traditionelle Weihnachtstermin mit Kunst u Marinepalast Dieses Jahr ist Pietro Vannucci, bekannt als Il, gewidmet Perugino, und zu seinem Taufe Christi (1510), ursprünglich die Mitteltafel des Polyptychons der Kirche Sant’Agostino in Perugia. Durch eine szenografische digitale Installation, in Alessi-Zimmer Die Struktur des Polyptychons wurde vollständig reproduziert. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei und ist bis zum 14. Januar 2024 täglich geöffnet. Kunsthistorische Experten führen Sie durch die Ausstellung.
In acht Gemeinden der Stadt werden die Bezirksbibliotheken bis zum 5. Januar ebenso viele beherbergen Werke des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts Sie stammen aus der Galerie für Moderne Kunst und dem Museo del Novecento in Mailand und sind durch das Thema Kindheit miteinander verbunden. Die ausgestellten Werke sind Die Jungfrau Von Francesco Hayez, Die Madonna mit Kind und dem Heiligen JohannesVon Bertel Thorvaldsen, Zwei Figuren Von Carlo Carrà, heilige Familie Von Giovanni Carnovali, Mutterliebe Von Angelo Dall’Oca Bianca, Anbetung der Heiligen Drei Könige Von Adolfo Monticelli, Mutterschaft Von Gaetano Previati Und Porträt eines kleinen MädchensVon Achille Funi.
In Verbindung mit der Einrichtung im Botanischen Garten von Rom sind auch die Gärten der Villa Reale in Monza Austragungsort der Veranstaltung Texturen aus Lichteine immersive Reise, die durch künstlerische Lichtinstallationen aus der niederländischen Sammlung entwickelt wurde LAC – Lichtkunstsammlung. Zu den unveröffentlichten Werken mit Spezialeffekten, herausgegeben von Simone PuzzoloMonza wird die begrüßen Laternenhöhlezu Beginn des Nachtspaziergangs, der Nebel an der Grenze zwischen Himmel und Erde und der Unterwasserwelt von Neptun, mit Unterwasserwelt.
