Pandemie und Klimawandel führen dazu, dass wir unsere Beziehungsmodelle zu städtischen und nichtstädtischen Räumen ständig überprüfen. Welche Rolle spielen Künstler in der komplexen historischen Epoche, in der wir uns befinden? Bertram Niessens Überlegungen im Auszug aus seinem Buch „Abitare il vortice“
Auf dem Weg zu nichtmenschlichen Allianzen
Die Brüche in der Vorstellung – aber auch in den Erfahrungen –, die durch die neuen Beziehungen zwischen Mensch und Nicht-Mensch entstehen, haben ein enormes Potenzial für die Neudefinition der Städte, in denen wir in Zukunft leben werden. Auf persönlicher und kollektiver, kultureller und politischer Ebene werden wir immer dringlicher mit der Notwendigkeit konfrontiert, die Beziehung zwischen Mensch und Tier, zwischen Mensch und Pflanze, zwischen Mensch und Nicht-Mensch neu zu überdenken. Die ersten, die das merken, sind, wie so oft, die Künstler. Ich denke, eines der interessantesten Beispiele dafür ist die Arbeit des Comicautors Alan Moore. In den 1980er Jahren, in der Zeit, die später als „britische Invasion“ bekannt wurde, gehörte Moore zu den jungen britischen Autoren, die aufgefordert wurden, nicht mehr existierenden, eingefrorenen oder sterbenden US-Zeitungen neues Leben einzuhauchen. Konkret baten sie ihn, die Saga von neu zu starten Die Sache mit dem Sumpf (die Sache mit dem Sumpf). Es war ein Zeichentrickfilm, der stark in der Vorstellungswelt von B-Movies und Horrorfilmen verankert war und einen typisch jugendlichen Look hatte: Ein Wissenschaftler, der Opfer der Explosion eines Chemielabors wird, stürzt in einen Sumpf und verwandelt sich in ein monströses menschliches Hybridwesen – Anlage. Moore nutzte diese Leinwand, um das Sumpfmonster zum Sinnbild der Spannung zwischen Mensch und Natur zu machen, indem er die Dichotomien der vorherrschenden Reagan-Moral ausgrub und die Sümpfe – und die Grenzen zwischen den Sümpfen und bewohnten Zentren – in den Schauplatz des Politischen verwandelte und existenzielle Kämpfe. Mit einem offen anarchistischen Lesestil wurden die abgedroschenen Charaktere der Horrorserie der zweiten Staffel auf den neuesten Stand gebracht, indem metaphysische Fragen zum Verhältnis zwischen menschlicher Erfahrung und natürlicher Ordnung mit Fällen von Rebellion im Zusammenhang mit sozialen Ungleichheiten kombiniert wurden. Also, in der Folge Der Fluch (The Curse), eine Hausfrau aus einem Vorort der USA, verwandelt sich in den Gängen eines Supermarkts in einen Werwolf und zieht eine poetische Kontinuität zwischen der unterdrückten Animalität in der westlichen Kultur und dem Status der Minderheit, der Frauen in anderen Kulturen zugeschrieben wird. In Seltsame FruchtAndererseits führt der Dreh eines Films über die Geschichte der Plantagen zum Auftauchen einer Horde Zombies, in einem satirischen, granularen Crescendo, das Machtverhältnisse am Arbeitsplatz und den konstitutiven Rassismus der amerikanischen Gesellschaft nachstellt. Aber gerade im Dialog zwischen dem Swamp Thing und dem Floronic Man untersucht Moore die Notwendigkeit, die Beziehung zwischen Mensch und Natur auf eine noch explosivere Art und Weise zu überdenken: Auf diesen Seiten versucht der Antagonist, Städte zu zerstören, indem er Pflanzen gegen Häuser manövriert Menschen, im Anspruch, die Natur gegen die Verbrechen des Menschen zu vertreten, nur um am Ende erkennen zu müssen, dass diese Trennung völlig willkürlich, dennoch völlig menschlich ist.
Heute noch einmal gelesen, ist Moores Werk vielleicht noch beeindruckender. Erstens, weil es in der Lage ist, äußerst komplexe Themen in wenigen Tabellen zu artikulieren und ihre Mehrdeutigkeit und Nuancen wiederherzustellen, ohne den Anspruch zu erheben, sie bis auf die Knochen zu vereinfachen, und ohne gleichzeitig eine radikale politische Positionierung zu verlieren. Und zweitens, weil es mit der Pop-Sprache des Comics einige der fortschrittlichsten Punkte der zeitgenössischen philosophischen Reflexion vorwegnimmt und die Nerven der künstlichen und unmöglichen Trennung zwischen Mensch und Natur entdeckt.
Der Inhalt folgt weiterhin
Mehr als dreißig Jahre später gehört diese Spannung zu den am meisten untersuchten in der Kunstwelt. In einigen Fällen ist es das Ergebnis einer unvermeidlichen Mode, die Themen wie das Anthropozän und die Beziehung zwischen Mensch und Nicht-Mensch in missbrauchte Praktiken und Sprachen einfügt. In anderen Fällen handelt es sich um den eigentlichen Versuch, neue Denk- und Handlungsweisen für diese Veränderungen zu finden. Zu letzteren gehört beispielsweise der italienische Künstler Andrea Conte, auch bekannt als Andreco. Mit einer Vergangenheit, die fest in libertären sozialen Bewegungen verwurzelt ist, und einem akademischen Forschungshintergrund in der Umwelttechnik hat Andreco Praktiken entwickelt, die darauf abzielen, die Wahrnehmung der Grenze zwischen Natur und Kultur angesichts des Klimawandels zu verschieben. Seine Sprache integriert institutionelle wissenschaftliche Erkenntnisse (von anerkannten Stellen gesammelte Daten zur Boden- und Wasserqualität) und die Bürgerwissenschaft (von Freiwilligen und Aktivisten gesammelte Daten) mit dem Datenvisualisierung, Straßenkunst und Performances. In Klima 04 MeeresspiegelanstiegDurch eine Reihe von Workshops mit Studenten und Aktivisten stellte der Künstler auf einem hundert Meter langen Wandgemälde am Canal Grande in Venedig den Anstieg des durchschnittlichen Meeresspiegels und die extremen Wellen dar und suchte nach einer konkreten Möglichkeit, die Bewohner mit den Umwälzungen zu konfrontieren im Leben der Stadt, die in den kommenden Jahren vorhersehbar ist. In einer Reihe anderer Werke – wie z Die Parade des Endes in Prato und Die Tiber-Parade der Anfänge In Rom, auf der gleichnamigen Insel, hat Andreco Prozessionen inszeniert, die jene Flüsse, die die Städte durchqueren und die lange Zeit unsichtbar waren, wieder ins Zentrum der Imagination des öffentlichen Raums rücken. In Anspielung auf die Schnittstelle zwischen militärischer Strenge, der ästhetischen Radikalität des schwarzen Blocks und heidnischen Ritualen tragen die Darsteller Sturmhauben, spielen Trommeln und schwenken Banner, auf denen Flüsse, Pflanzen und Felsen dargestellt sind. Es ist eine interessante Art der Arbeit mit Kunst und Wissenschaft, in die Grenzen des Symbolischen vorzudringen, die Brüche in unseren gefestigten Gewissheiten zu erweitern und neue und unterschiedliche Formen kollektiven Handelns vorzuschlagen.
Es ist kein Zufall, dass Andreco sich in seiner Karriere als Forscher mit dem Thema befasst hat naturbasierte Lösungen: Dieser Begriff bezeichnet eine Vielzahl von Maßnahmen, die auf die Eindämmung oder Bekämpfung des Klimawandels, die Reduzierung der Artenvielfalt und der Umweltverschmutzung abzielen, beginnend mit der Planung, dem architektonischen und technischen Management natürlicher Elemente. Beispiele sind i Gründächer („Gründächer“, bepflanzt mit Gemüsegärten oder Gärten), die in vielen europäischen Städten getestet werden, um die städtische Temperatur zu senken und die Luftqualität zu verbessern. Oder städtische Aufforstungen, ehrgeizige Projekte zur massiven Wiedereinführung von Pflanzen in stark anthropisierten Kontexten. Oder wiederum die Phytoremediation-Projekte (Reinigung durch Pflanzen) von Luft, Wasser und Land. Nach Angaben der zwischenstaatlichen wissenschaftlich-politischen Plattform für Biodiversität und Ökosystemdienstleistungen (ipbes), le naturbasierte Lösungen Sie können bis zu 37 Prozent des Klimaschutzes ausmachen, der erforderlich ist, um die im Pariser Abkommen festgelegten Obergrenzen für 2030 zu erreichen.
Es besteht kein Zweifel, dass die Gestaltung unserer Städte ausgehend von Strategien dieser Art zwangsläufig neu überdacht werden muss. Um jedoch nicht nur Top-Down-Initiativen zu sein, reicht es nicht aus, die technischen und gestalterischen Aspekte zu berücksichtigen. Ein Beispiel wird genügen. Im Jahr 2019 wurde ein ehrgeiziges städtisches Aufforstungsprojekt ausgerufen WaldMimit dem Ziel, bis 2030 3 Millionen Bäume zu pflanzen. Während der Dürre im Sommer 2022 vertrocknete jedoch eine beträchtliche Anzahl von Pflanzen, so dass ein informelles Bürgerkomitee zur autonomen Pflege einiger Pflanzen ins Leben gerufen wurde. Wald mich und dann vergiss mich. Es ist noch zu früh, um zu wissen, wie viele Pflanzen im Sommer tatsächlich abgestorben sind und wie viele objektiv durch eine über soziale Medien aktivierte freiwillige Intervention gerettet wurden. Sicher ist, dass die Lösungen nicht nur technischer Natur sein müssen, damit die neue Präsenz der Natur in unseren Städten eine gemeinsame Bedeutung hat – das heißt, dass sie Träger und Konsequenz eines kollektiven Bewusstseins für eine notwendige Nachhaltigkeit ist und von oben herabgestiegen sind, die aber auch das Ergebnis einer neuen Vorstellung von Verantwortung und Staatsbürgerschaft sind. Eine neue Idee, die die Transformation unserer symbolischen und kulturellen Systeme unbedingt durchlaufen muss.
Aber was uns vor allem zur Vorstellung und Praxis neuer Formen von Allianzen führen kann, die die Glossare und Grammatiken des Kollektivs durch die Einbeziehung nichtmenschlicher Akteure erweitern und stärken können. Mag es vor ein paar Jahren wie eine Gewohnheit oder ein erzwungener Einbruch der Welt der Theorie in die Welt des wirklichen Lebens erschienen sein, so wird heute immer deutlicher, dass dies nicht der Fall ist. Das wird von uns durch das Ausmaß dessen, womit wir zu tun haben, verlangt.
Vor etwas mehr als zwei Jahren wurde ein neues Kulturzentrum in Biella – der Hydro-Raum innerhalb der Cittadellarte Fondazione Pistoletto – in einer Hochwassernacht vollständig vom Fluss Cervo weggeschwemmt. Es gab keine Verletzten, aber der Verlust von Raum und Ausrüstung war ein traumatisches Ereignis. Stadtaktivisten hätten auf verschiedene Arten reagieren können. Die von ihnen gewählte Variante erwies sich als die produktivste. Während sie in anderen Räumen vorübergehende Gastfreundschaft fanden und die nächsten Schritte planten, organisierten sie Fluviale, ein breit angelegtes Festival bestehend aus Treffen, Workshops und Performances, um die möglichen Beziehungen zwischen dem Fluss und den Menschen an seinen Ufern zu untersuchen.
Da ich bei der Kuratorschaft etwas mitgeholfen hatte, wurde ich eingeladen, eines der Treffen zu moderieren. Beim Betrachten der Reihe von Schuppen, einem plastischen Bild der Umwandlung des Textilsektors vom mittelalterlichen Handwerk in die gigantischen Industrien des 19. und 20. Jahrhunderts, war es nicht schwer, sich vorzustellen, wie die Überschwemmung, die den Raum überschwemmt hatte, entstanden war. Viele Einrichtungen wurden für andere Zwecke genutzt und viele andere waren noch immer verlassen. Ihre glatten Wände ohne Griffe schienen ideal, um die zerstörerische Kraft der Wassermassen zu kanalisieren und zu vervielfachen.
Das Treffen war voll von Künstlern und Aktivisten, die sich mit der Untersuchung von Verschmutzung und hydrogeologischer Instabilität aus der Perspektive von Flüssen beschäftigten. Und von Juristen, die sich fragen, wie sie in Italien die internationalen Erfahrungen des Rechts übernehmen können, die das indigene Wissen über Flüsse im Hinblick auf Gemeingüter einbeziehen. Dabei nahmen der Cervo und die anderen Wasserläufe Gestalt an, als Einheiten, als Präsenzen, die – auch wenn sie nicht über das verfügen, was wir als Subjektivität bezeichnen könnten – täglich mit denen interagieren, die um sie herum leben. Die Frage der Anwesenden war klar. Wie können wir Allianzen mit dem Fluss bilden? Wie können wir gemeinsame Wege aufbauen, die Bewohner und Territorium, Menschen und Nichtmenschen, Empfindungsfähige und Nicht-Empfindungsfähige zusammenbringen?
Und ich glaube, wir alle müssen lernen, uns solche Fragen zu stellen, und zwar schnell. In den Jahren der globalen Erwärmung müssen wir neue Vorstellungen, Richtlinien und Rituale finden, um – innerhalb und außerhalb von Städten – mit Wasser, Landschaften, Pflanzen, Boden und Tieren zusammenzuarbeiten. Wir haben keine andere Wahl. Und vielleicht macht es sogar Spaß.
Bertram Niessen